Tekenen Disney-stijl begint met vorm en beweging: een figuur bestaat uit zachte, ronde basisvormen, heeft grote expressieve ogen en staat in een pose die beweging suggereert. Je tekent eerst een lichte lijn van beweging, bouwt daar de vormen omheen en werkt pas dan het gezicht en de details uit. Het gaat dus niet om een bepaald personage na te tekenen, maar om de manier waarop dat soort figuren wordt opgebouwd.
Veel mensen zoeken op tekenen Disney omdat ze een bekend personage willen namaken. Dat kan als oefening, maar je leert meer van de principes erachter. Die principes zijn goed beschreven, en je kunt ze toepassen op je eigen figuren. In dit artikel lees je welke dat zijn en hoe je ze gebruikt in een eenvoudig stappenplan. Voor de basis van tekenen kun je terecht bij leren tekenen.
Kort samengevat
- Bouw elke figuur op uit ronde basisvormen en een lijn van beweging.
- Gebruik grote ogen, een duidelijke uitdrukking en een eenvoudig silhouet.
- Pas “squash and stretch” toe: vervorm een figuur licht om gewicht en beweging te tonen.
- Teken eerst licht in potlood en trek pas daarna de contouren over.
- Oefen op je eigen figuren, niet alleen door bestaande personages na te tekenen.
Wat maakt een tekening “Disney-stijl”?
De klassieke tekenfilmstijl is niet toevallig ontstaan. Animators Ollie Johnston en Frank Thomas beschreven in hun boek The Illusion of Life: Disney Animation uit 1981 twaalf basisprincipes van animatie, zoals het Wikipedia-artikel over die principes laat zien. Drie ervan zijn ook voor tekenaars bruikbaar:
- Squash and stretch. Een figuur wordt platter of langer tijdens beweging, zodat hij gewicht en soepelheid krijgt. Het volume blijft gelijk.
- Anticipation. Een voorbereidende beweging, zoals iemand die inzet voor een sprong. Dat maakt een actie geloofwaardig.
- Appeal. De uitstraling van een figuur. Ook een schurk moet er interessant en levend uitzien.
Je kunt die principes toepassen op een stilstaande tekening. Een figuur die iets doet, in een pose die een beweging aankondigt, leeft veel meer dan een figuur die rechtop staat.
Wat heb je nodig om te tekenen in Disney-stijl?
- Potloden. Een HB voor de eerste lijnen en een 2B voor donkere accenten.
- Een zachte gum. Je gaat veel gummen.
- Tekenpapier. Een blok met glad papier.
- Fineliners. Een zwarte van 0,3 en 0,5 mm voor de definitieve lijnen.
- Kleurpotloden of stiften. Voor kleur, met levendige maar zachte tinten.
- Voorbeelden. Foto’s van dieren, mensen en poses om vanaf te werken.
Tekenen Disney in stappen
We bouwen een eenvoudig figuur: een vrolijk dier dat naar voren leunt.
Stap 1: de lijn van beweging
Trek een zachte, gebogen lijn over het papier. Dat is de ruggengraat van je figuur. Een S-vorm of een C-vorm geeft meteen leven. Teken liever een gebogen lijn dan een rechte.
Stap 2: ronde basisvormen
Teken om de lijn heen een cirkel voor de kop, een ovaal voor het lijf en kleinere ovalen voor armen en benen. Maak de kop in verhouding groot. Laat de vormen elkaar overlappen, zodat het een geheel wordt.
Stap 3: pose en silhouet
Controleer het silhouet: als je de tekening helemaal zwart zou maken, herken je dan wat het figuur doet? Een sterk silhouet is een van de kenmerken van goede tekenfilmfiguren. Pas de pose aan tot het duidelijk is.
Stap 4: het gezicht
Het gezicht bepaalt het karakter. Teken een verticale lijn en een horizontale lijn op de kop. Zet daarop de grote ogen, een neus en een mond. Hoe verder de ogen uit elkaar en hoe lager ze zitten, hoe jonger en sympathieker het figuur oogt. Voeg wenkbrauwen toe, want die geven de uitdrukking.
Stap 5: details en kleding
Werk handen, voeten, haar of vacht en kleding uit. Houd het eenvoudig. Een paar duidelijke vormen zijn sterker dan veel kleine lijntjes.
Stap 6: omlijnen en kleuren
Trek de lijnen over met fineliner, gum het potlood weg en kleur. Gebruik een beperkt palet van drie of vier kleuren en laat de lichtste plekken wit.
Oefeningen voor tekenen Disney
Wie in deze stijl wil tekenen, heeft het meeste aan korte, herhaalde oefeningen:
- Lijnen van beweging. Teken tien snelle lijnen met een pose eromheen, elk in een kwartier.
- Uitdrukkingen. Teken één gezicht in zes stemmingen: blij, verdrietig, boos, verbaasd, bang en slaperig.
- Squash en stretch. Teken een bal die valt, platter wordt bij het neerkomen en weer langer wordt als hij omhoog gaat.
- Silhouetten. Teken drie figuren alleen als zwarte vlakken en raad wat ze doen.
- Schetsen naar echte dieren. Gebruik foto’s van dieren om hun beweging te leren. Zie ook dieren tekenen.
Een goed schetsboek helpt hierbij. Lees ook onze pagina over schetsen.
Eigen figuren in plaats van bestaande personages
Het is leuk om bestaande personages na te tekenen, maar je leert er het meeste van als je daarna je eigen figuur maakt. Bestaande figuren zijn eigendom van de makers, dus deel je tekeningen ervan liever alleen voor jezelf of in een privékring, en verkoop ze niet. Een eigen figuur geeft je alle vrijheid.
Zo ontwerp je een eigen figuur:
- Kies een dier of voorwerp als basis.
- Geef het een eenvoudige vorm: een cirkel, een druppel of een ovaal.
- Bedenk één opvallend kenmerk, zoals grote oren, een lange staart of een bijzondere kleur.
- Geef het een persoonlijkheid: nieuwsgierig, verlegen of stoer. Dat bepaalt de pose.
- Teken het in vijf verschillende poses en met vijf verschillende uitdrukkingen.
Wie een schattigere variant wil, vindt meer in tekenen cute en tekenen schattig. Een hond is een goed oefenonderwerp: zie tekenen hond.
Veelgemaakte fouten bij tekenen Disney
- Rechte, stijve poses. Gebruik altijd een lijn van beweging.
- Te veel details. Houd vormen eenvoudig en leesbaar.
- Een zwak silhouet. Als je niet ziet wat het figuur doet, pas je de pose aan.
- Te kleine ogen. Grote ogen geven uitdrukking.
- Alleen overtrekken. Zonder zelf te bouwen leer je weinig.
Kijk eerst, teken daarna: studeren van een voorbeeld
Wie wil tekenen in Disney-stijl, doet er goed aan om eerst veel te kijken. Pauzeer een film of bekijk een afbeelding en vraag jezelf af wat je opvalt. Waar zit de grootste vorm? Welke lijnen lopen door in een vloeiende boog? Hoe verhoudt het hoofd zich tot het lichaam? Maak daarna een snel schetsje van alleen de grote lijnen, niet van de details.
Zo leer je vormen te zien in plaats van te kopiëren. Dat is het verschil tussen een tekening die op het voorbeeld lijkt en een tekening die je zelf begrijpt. Maak liever tien snelle schetsen van een minuut dan één van een uur die nergens naartoe gaat.
De principes achter de stijl
De kenmerkende beweging in animatiefilms komt uit een aantal vaste ontwerpprincipes. Een bekende lijst daarvan zijn de twaalf basisprincipes van animatie, die twee Disney-animators beschreven in het boek The Illusion of Life. Een overzicht staat op Wikipedia. Voor een tekening zijn er een paar die je meteen kunt toepassen.
- Overdrijving. Maak een pose iets groter dan in het echt. Een figuur die zich uitrekt, krijgt een extra lange lijn van hand tot voet.
- Squash en stretch. Vormen worden ingedrukt of uitgerekt, afhankelijk van de beweging. Een bal die neerkomt, is plat, een bal die omhoog gaat, is langgerekt.
- Aantrekkelijk ontwerp. Ronde, zachte vormen met een duidelijk silhouet. Grote ogen en een licht vergroot hoofd geven een vriendelijke uitstraling.
- Pose naar pose. Teken eerst de belangrijkste houding, daarna de tussenstappen.
Je hoeft ze niet allemaal te kennen om te beginnen. Kies er één per tekensessie en let er specifiek op.
Het silhouet als test
Een goede Disney-achtige tekening blijft leesbaar als je hem helemaal zwart invult. Probeer dat. Vul je schets in met een dikke zwarte stift of in je tekenapp en kijk of je nog begrijpt wat de figuur doet. Zie je alleen een klont? Dan overlappen armen of benen met het lichaam, en moet je de pose duidelijker maken door de armen los van de romp te zetten.
- Laat armen en benen niet over elkaar vallen.
- Draai het hoofd net iets ten opzichte van het lichaam.
- Laat de handen zichtbaar zijn, ook als ze maar eenvoudig zijn getekend.
Kleur en licht in jouw tekening
De vrolijke uitstraling komt voor een groot deel uit de kleuren. Kies voor een personage een paar hoofdkleuren en gebruik ze consequent. Houd de achtergrond rustiger dan de figuur, zodat je oog meteen naar het personage gaat. Kleur met zachte verlopen op wangen, neus en kleding, en gebruik een lichte tint voor de plek waar het licht op valt.
Oefen eerst met drie tinten per kleur: licht, midden en donker. Daarmee maak je al een figuur met dimensie. Meer tinten voeg je pas toe als je het basisprincipe beheerst.
Een plan voor twee weken
- Dag 1 tot 3. Teken elke dag tien bollen, kegels en cilinders in verschillende houdingen.
- Dag 4 tot 6. Zet er een gezicht op: twee ogen, een neus en een mond in drie verschillende uitdrukkingen.
- Dag 7 tot 9. Teken een figuur met een lijn van beweging, in vijf houdingen.
- Dag 10 tot 12. Ontwerp een eigen figuur met een duidelijk silhouet.
- Dag 13 en 14. Kleur hem in met een beperkt palet en vergelijk hem met je eerste schets.
Veelgestelde vragen over tekenen Disney
Hoe begin je met tekenen Disney-stijl?
Met een lijn van beweging, ronde basisvormen en een eenvoudig gezicht met grote ogen. Teken eerst licht in potlood en werk naar de details toe. Oefen met eigen figuren en met poses van dieren.
Wat zijn de basisprincipes van de Disney-stijl?
Animators Ollie Johnston en Frank Thomas beschreven twaalf principes van animatie in hun boek The Illusion of Life uit 1981. Voor tekenaars zijn vooral squash and stretch, anticipation en appeal handig.
Kan ik Disney-personages tekenen als beginner?
Ja, als oefening. Begin met eenvoudige figuren en let op de basisvormen. Deel of verkoop tekeningen van bestaande personages niet zomaar, want de figuren zijn eigendom van de makers.
Welke potloden heb je nodig?
Een HB voor de eerste lijnen en een 2B voor donkere delen, plus een zachte gum en fineliners om te omlijnen. Meer heb je niet nodig.
Hoe teken je grote ogen?
Zet de ogen laag en ver uit elkaar, maak ze groot en voeg een lichtpuntje toe. Teken wenkbrauwen erboven om de stemming te geven.
Hoe maak je een figuur levendig?
Met een gebogen lijn van beweging, een sterk silhouet en een pose die een actie aankondigt. Dat maakt een stilstaande tekening dynamisch.
Hoe lang duurt het om dit te leren?
Met dagelijkse oefening zie je na een paar weken verschil. Een eigen stijl ontwikkel je in maanden. Het tempo verschilt per persoon.
Wat is squash en stretch?
Een principe waarbij een figuur platter of langer wordt tijdens beweging, zodat hij gewicht en soepelheid krijgt. Het volume blijft gelijk.
Verder lezen
Tekenen in tekenfilmstijl leer je door te oefenen met beweging en uitdrukking. Dit zijn goede volgende stappen:
- Leren tekenen: de basis van tekenen.
- Tekenen cute: schattige figuurtjes.
- Tekenen cartoon: een eigen cartoonstijl.
- Schetsen: snelle poses en ideeën.
- Kleurboek volwassenen: meer over dit onderwerp.